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Viernes 7, 3:00 p.m.
Caramuru - A Invenção do Brasil (comedia)
Guel Arraes [Brasil, 2001]
Duración: 100’, 16 años
Director: Guel Arraes
Guion: Guel Arraes, Jorge Furtado
Fotografía: Félix Monti
Reparto: Selton Mello, Camila Pitanga, Deborah Secco, Tonico Pereira, Debora Bloch, Luís Melo, Pedro Paulo Rangel, Diogo Vilela
El 1º de enero de 1500 los europeos descubrieron un nuevo mundo. En este contexto vive en Portugal el joven Diogo, pintor contratado para ilustrar un mapa del nuevo territorio. Pero, engañado por la seductora Isabelle, lo acaban deportando en una carabela que naufraga en el comienzo de la travesía. Diogo sobrevive de milagro y consigue llegar al litoral brasileño. Entonces conoce a la bella india Paraguaçu, con quien inicia un romance que se complica luego, cuando se inmiscuye en él la india Moema, hermana de Paraguaçu.
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Viernes 7, 6:00 p.m.
Ciudad de Dios/Cidade de Deus (drama)
Fernando Meirelles, Kátia Lund [Brasil, 2002]
Duración: 130’, 18 años
Director: Fernando Meirelles, Kátia Lund
Guion: Braulio Mantovani (novela: Paulo Lins)
Fotografía: César Charlone
Reparto: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen
Cidade de Deus es una película de acción y drama basada en hechos reales y estrenada en 2002. Se enfoca en la guerra entre Zé Pequeño y Mané Galinha, y el incremento del crimen organizado. Se desarrolla en una favela de Rio de Janeiro llamada “Ciudad de Dios”. La frase que identificó a la película fue “Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...”. Muchos de los actores vivieron en favelas. El filme es contado en una forma no lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras.
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Viernes 14, 3:00 p.m.
Domésticas (comedia dramática)
Fernando Meirelles [Brasil, 2001]
Duración: 85’, 16 años
Directores: Fernando Meirelles, Nando Olival
Guion: Fernando Meirelles, Renata Melo, Nando Olival, Cecília Homem de Mello
Fotografía: Lauro Escorel
Reparto: Cláudia Missura, Graziela Moretto, Lena Roque, Olivia Araújo, Renata Melo, Robson Nunes, Tiago Moraes
Domésticas es una denuncia social e individual que se materializa en los problemas de las cinco principales protagonistas del filme, unas mucamas que de manera personal viven su drama y llevan en la cabeza sus propios sueños. Ilusiones que mantendrán a lo largo de la historia. Y sin haber perdido las esperanzas, algunas verán cumplidos sus proyectos. En este documental no sólo se recogen los avatares cotidianos, sino que se muestran las costumbres urbanas y la visión de la vida a partir de las voces intercaladas de sus protagonistas. Cada una piensa, habla, llora y ríe, frente a la cámara; a modo de cinéma vérité, las domésticas desnudan su conciencia y lanzan al espectador sus filosofías: “El destino es como un tren, que si uno no llega temprano sólo ve el humo”.
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Viernes 14, 6:00 p.m.
Madame Satã (drama años treinta)
Director: Karim Ainouz [Brasil/Francia, 2002]
Duración: 105’, 18 años
Director: Karim Aïnouz
Guion: Karim Aïnouz
Fotografía: Walter Carvalho
Reparto: Lázaro Ramos, Marcelia Cartazo, Flavio Bauraqui, Felipe Marques, Emiliano Queiroz, Renata Sorrah, Gero Camilo
Rio de Janeiro, años treinta. João dos Santos era pobre, hijo adoptivo, negro y homosexual confeso. En su ficha policial había tres mil peleas y tres homicidios. Decía que no peleaba, se defendía. Criminal legendario, homosexual orgulloso, estrella de cabaret, amante apasionado, asesino, padre devoto de siete hijos adoptados. ¿Ángel o diablo? Madame Satã (Lázaro Ramos), nacido de esclavos en las áridas tierras del norte de Brasil y vendido por su madre cuando tenía apenas siete años, ejerció su libertad por las calles de Lapa (Rio de Janeiro) exhibiendo sus 1,82 metros de altura, 90 kilos de músculo metidos en una camisa de seda y unos pantalones ajustados con una navaja en el bolsillo de atrás.
El extraordinario retrato de los triunfos y la tragedia de este explosivo y paradójico personaje se abren en contra del trasfondo vibrante y sórdido de Lapa, un apiñado mundo de chulos, prostitutas, navajazos, homosexuales y artistas, de oscuros bares y burdeles llenos de humo, empapados de perfume dulce y barato. Un mundo repasado por medio de la violencia y el deseo, donde los sueños desesperados brotan de la pobreza y la miseria.
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Viernes 21, 3:00 p.m.
Guerra de canudos/Guerra dos canudos/ (drama siglo XIX)
Sergio Rezende [Brasil, 1997]
Duración: 170’, 16 años
Director: Sergio Rezende
Guion: Paulo Halm, Sergio Rezende
Fotografía: Antonio Luiz Mendes
Reparto: José Wilker, Claudia Abreu, Paulo Betti, Marieta Severo, Tuca Andrada, Camilo Beviláqua
Final del siglo XIX. Un hombre peregrina por el Brasil profundo divulgando la palabra de Dios y prometiendo el reino del Señor en la Tierra. La miseria y la esperanza logran que una legión de fieles le siga sus pasos. Imposibilitada de pagar los impuestos exigidos por la recién instalada república y seducida por las propuestas del Mesías, Lucena se une al grupo con su familia. Pero Luiza, la hija mayor, no quiere ir y se escapa. Guapa, encuentra trabajo y vivienda sin mayores dificultades en un club de alterne. Perdida en una pasión inhóspita, se yergue Canudos, el pueblo que arroparía el sueño de justicia, igualdad y fe. Pero ese paraíso no es visto con buenos ojos por el gobierno republicano, ya que al beato lo consideran una amenaza. Empieza entonces una impiedosa campaña militar para acabar con la “ciudad santa”.
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Viernes 21, 6:00 p.m.
Estorbo/Estorvo (drama)
Ruy Guerra [Brasil, 2000]
Duración: 96’, 18 años
Director: Ruy Guerra
Guion: Ruy Guerra (adaptación de la novela de Chico Buarque)
Fotografía: Marcelo Durst
Reparto: Jorge Perugorría, Bianca Byington, Leonor Arocha, José Antônio Rodriguez, Suzana Ribeiro, Athayde Arcoverde, Candido Damm
Ruy Guerra adapta la novela de Chico Buarque y hace una película moderna y poco convencional, con música de Egberto Gismonti, que ganó el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Gramado. Seleccionada para concursar en la sección oficial del Festival de Cannes, logró los galardones a la mejor fotografía de la Asociación de Críticos de São Paulo, y en los festivales internacionales de Viña del Mar (Chile) y Gramado (Brasil); además su director, que rodó este trabajo con 68 años, fue elegido el mejor en el certamen de cine iberoamericano de Huelva y por los críticos de cine paulistas. Se estrenó en el Festival de Cannes, donde estuvo en la selección oficial.
En la cinta se narran las pesadillas de un personaje anónimo llamado "Yo” (Jorge Perugorría), que vaga por una gran ciudad. La angustia, la fuga y la inquietud de un personaje nervioso y desconocido forman parte de una trama de suspenso. El marco policial es sólo un pretexto para un viaje onírico en el que, al igual que el protagonista, el cubano Jorge Perugorría (Fresa y chocolate, Guantanamera), el espectador pierde el sentido de la realidad, del tiempo y del espacio.
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Viernes 28, 3:00 p.m.
Carandiru (drama carcelario)
Héctor Babenco [Brasil, 2003]
Duración: 139’, 18 años
Entrada libre
Director: Héctor Babenco
Guion: Héctor Babenco, Víctor Navas, Fernando Bonassi
(adaptación del libro de Drauzio Varella)
Fotografía: Walter Carvalho
Reparto: Luiz Carlos Vasconcelos, Milton Gonçalves, Ivan de Almeida
Relato basado en hechos reales, ambientado en la tristemente célebre cárcel Carandiru de São Paulo, que albergaba a más de siete mil prisioneros. En 1992, la policía controló en forma violenta una revuelta al masacrar a más de cien reclusos desarmados. Lula y Dagger, dos internos, tienen una cuenta que saldar; la atmósfera es tensa, y Black Nígger, autoproclamado “juez” por mediar en disputas entre compañeros, resuelve el caso a tiempo para dar la bienvenida al nuevo doctor, encargado de comenzar un programa de prevención del VIH-sida en la penitenciaría.
En el contacto diario con los prisioneros en su improvisada oficina, el doctor descubrirá en muchos de ellos el lado más humano y las inmensas ganas de vivir. Sus reuniones con los pacientes en la consulta se convierten en “ventanas” al mundo del crimen. La narrativa de la película es similar a un rompecabezas. Una historia choca contra otra para confeccionar un retrato realista de la tragedia social que envuelve a Brasil. Junto al doctor, el público sigue la rutina diaria de los presos hasta la fatídica fecha del 2 de octubre de 1992, día en que se estremecieron la casa de detenciones y todo Brasil: la masacre de Carandiru.
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Viernes 28, 6:00 p.m.
Estación Central/Central do Brasil (drama)
Walter Salles [Brasil, 1998]
Duración: 115’, 18 años
Entrada libre
Director: Walter Salles
Guion: João Emanuel Carneiro, Marcos Bernstein
Fotografía: Walter Carvalho
Reparto: Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira, Marilia Pêra
En los asfixiantes pasillos de la Estación Central, en Rio de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan los analfabetos. Endurecida por la soledad y por la adversidad, Dora ha ido cayendo en una estoica indiferencia. Sin embargo, cuando una de sus clientes muere atropellada a la salida de la estación, decide hacerse cargo de su hijo y llevarlo a casa de su padre, en una remota zona del nordeste de Brasil.
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